Carreiras de diretores: analisando o impacto dos filmes flop

Entretenimento

Uma carreira pode ser lançada por um filme, e carreiras podem ser destruídas por um filme. E quando há diretores envolvidos, a situação fica consideravelmente pior. Além disso, o diretor é responsável por diversos trabalhos. Na sequência de um fracasso, eles também podem sofrer danos colaterais. Conseqüentemente, tornar-se diretor não é uma tarefa simples. Esta lista discute os filmes fracassados ​​que, sozinhos, encerraram a carreira dos diretores:

Índice

• 1 Aberrações (1932) – Tod Browning
• 2 Fantasma de Marte (2001) – John Carpenter
• 3 Gigli (2003) – Martin Brest
• 4 Heaven’s Gate (1980) – Michael Cimino
• 5 Norte (1994) – Rob Reiner
• 6 Peeping Tom (1960) – Michael Powell
• 7 Pinóquio (2002) - Roberto Benigni
• 8 Rollerball (2002) – John McTiernan
• 9 Contos de Southland (2006) – Richard Kelly
• 10 As Aventuras de Plutão Nash (2002) – Ron Underwood
• onze A Liga dos Cavalheiros Extraordinários (2003) – Stephen Norrington
• 12 A Letra Escarlate (1995) – Roland Joffé

Aberrações (1932) – Tod Browning

Tod Browning é o epítome da adaptabilidade. Um dos raros cineastas que trabalhou em filmes de todos os gêneros e subgêneros. Tod produziu cerca de 50 filmes, embora ainda esteja em grande parte esquecido. Além disso, todos eles eram pelo menos aceitáveis. Finalmente, ele ganhou os elogios que merecia por seu filme “Drácula”. Então, seus trabalhos mais antigos também começaram a ter um sucesso significativo. Tod ganhou notoriedade e ascendeu ao cargo de “O” Diretor. Isto é, até ele produzir “Freaks”, uma tentativa de neo-horror que era nada menos que um circo bizarro em ação. O filme foi, para dizer o mínimo, peculiar. Ele tentou tudo o que ‘Drácula’ tinha a oferecer, mas não conseguiu retornar ao caminho certo.

Fantasma de Marte (2001) – John Carpenter

John Carpenter é conhecido pelo filme cult de baixo orçamento “Dark Star”. O filme depois se tornou um grande sucesso. Em seguida, ele dirigiu uma sucessão de filmes de enorme sucesso, incluindo “Escape from New York”, “The Fog” e “Assault on Precinct 13”. John também dirigiu alguns filmes fantásticos, como “Christine” e “The Thing”. Depois disso, seus filmes “Escape from L.A.”, “In the Mouth of Madness” e “Vampires” foram todos de qualidade medíocre. O pior, porém, ainda estava por vir. O filme que ele dirigiu mais tarde, “Ghost of Mars”, não poderia ter sido muito pior. O filme foi terrível em todos os sentidos, e quero dizer, realmente terrível. John então fez a transição para uma semi-aposentadoria. Um episódio recente de Master of Horrors foi dirigido por ele. E parece que ele ainda possui algum carisma.

Gigli (2003) – Martin Brest

Martin Brest teve um começo forte ao dirigir o bem-sucedido policial de Beverly Hills. Posteriormente, ele dirigiu “Midnight Run”. Apesar de seu sucesso modesto, o filme era muito promissor. Depois veio “Scent of a Woman”, que não só rendeu muito dinheiro, mas também teve uma participação estelar no Oscar e marcou o auge de sua carreira de diretor. Mas então ele cometeu um pecado grave. Com um casal da vida real daquela época, Ben Affleck e Jennifer Lopez, ele criou “Gigli”. O filme teve um sucesso nos Razzies e fez fortuna lá. Com um orçamento de US$ 75 milhões, o fracasso colossal de um filme mal rendeu US$ 7 milhões. Brest não conseguiu garantir novas ofertas desde então. E tudo o que ele conseguiu foi um pequeno aceno de cabeça no discurso de agradecimento de Ben Affleck durante um dos discursos do Oscar.

Heaven’s Gate (1980) – Michael Cimino

Embora Michael Cimino tenha produzido vários filmes excelentes, foi ‘The Deer Hunter’ que o tornou um nome familiar. O filme foi um sucesso estrondoso. Recebeu críticas favoráveis ​​​​dos revisores e obteve considerável sucesso de bilheteria. Cinco Oscars, incluindo os prêmios de Melhor Diretor e Melhor Filme, foram ganhos por ele. uma conquista incomum na época. Tudo o que Cimino construiu foi destruído em seu filme subsequente, Heaven’s Gate. Semelhante ao antagonismo visto no filme, também houve muito na produção. O orçamento do filme está muito acima do limite de US$ 44 milhões. e finalmente só conseguiu ganhar US$ 3 milhões. Como resultado, o amor perdido de Michael Cimino pelo público nunca foi revivido.

Norte (1994) – Rob Reiner

Por mais de dez anos, Rob Reiner governou a indústria cinematográfica. Sua carreira no cinema começou com “The Spinal Trap”, uma de suas obras mais marcantes. Seus papéis em “When Harry Met Sally” e “A Few Good Men” trouxeram-lhe reconhecimento internacional. Esses filmes só tiveram sucesso por causa da direção habilidosa de Reiner. Como resultado, Reiner era agora membro do clube exclusivo de diretores. No entanto, toda a sua imagem foi destruída quando ele produziu o filme “North”, estrelado por Bruce Willis fantasiado de coelho. O único aspecto digno de nota do filme foi seu elenco atraente. O filme recebeu inúmeras indicações e críticas ao Razzie. Ele teve um desempenho ruim nas bilheterias desde então, com exceção de sua produção de “The Bucket List”.

Peeping Tom (1960) – Michael Powell

O diretor Michael Powell tinha muito potencial. Ele teve um começo difícil e passou cerca de 6 a 7 anos como assistente de direção antes de receber seu primeiro longa. Powell produziu vários filmes excelentes, incluindo The Red Shoes e 49th Parallel. O aspecto trágico de sua história é que seu melhor esforço acabou arruinando sua carreira. ‘Peeping Tom’ foi sua tentativa de fazer um filme de terror, e foi muito emocionante. O filme de terror fez um bom esforço e ofereceu algo único. O mundo, porém, ainda não estava preparado para um filme como “Peeping Tom”. Os críticos o criticaram severamente, e o filme também teve um desempenho ruim nas bilheterias. Não teria arruinado uma boa carreira se as pessoas tivessem reconhecido seu brilhantismo naquela época.

Pinóquio (2002) - Roberto Benigni

Pense em “A vida é bela” e depois em “Pinóquio”. Ambos os filmes foram dirigidos por Roberto Benigni, mas não poderiam ser mais diferentes um do outro. Como pôde um diretor de um filme tão maravilhoso como “Life is Beautiful” cometer um erro tão terrível? Além de receber elogios por “A Vida é Bela”, Roberto Benigni também ganhou três Oscars. Mas depois disso aconteceu algo semelhante ao que acontece com pessoas que já tiveram sucesso. Ele criou “Pinóquio”, um fracasso total e, meu Deus, poderia ter sido pior. Foi tão horrível que foi divertido. Benigni apareceu em alguns filmes depois disso, mas desde então não dirigiu nenhum longa. Só podemos esperar que em breve ele lidere um projeto e produza algo tão impressionante como “Life Is Beautiful”.

Rollerball (2002) – John McTiernan

McTiernan é conhecido por sua compreensão do subgênero thriller de ação. Recebemos dele alguns thrillers de ação de tirar o fôlego. Os filmes “Die Hard”, “Predator”, “Die Hard with a Vengeance” e sua primeira adaptação, “The Hunt for Red October”, todos na lista. Ele frequentemente escreve roteiros para seus próprios filmes. Como resultado, ele conhece as sutilezas do roteiro e como interpretá-las para a tela. O Caso Thomas Crown e “O 13º Guerreiro” foram dois de seus fracassos mais significativos. Mas “Rollerball” acabou servindo de pivô. Com um orçamento de US$ 70 milhões, a versão de 1972 mal arrecadou US$ 26 milhões. Para dizer o mínimo, o filme foi um fracasso total. McTiernan não está encarregado de nenhum filme desde então. Esperemos que ele retorne com força, talvez na forma de um novo filme Die Hard.

Contos de Southland (2006) – Richard Kelly

Um homem que criou ‘Donnie Darko’, um dos clássicos cult modernos, falhou miseravelmente em corresponder às expectativas. Devido ao enorme sucesso de “Donnie Darko”, Richard desenvolveu uma base de fãs considerável ao longo do tempo. Mas ele realmente perdeu o controle. Após um período de inatividade, voltou a dirigir, assinando o projeto “Southland Tales”. O musical distópico de três horas de duração zombou da corrupção e da cultura popular americana. Tinha muito potencial, mas nada foi concretizado. Desde então, Richard dirigiu apenas “The Box”, outro grande fracasso, e não produziu mais nada. Esperemos que ele se livre do fardo e dirija um filme mais uma vez.

As Aventuras de Plutão Nash (2002) – Ron Underwood

O que um grande fracasso pode causar na carreira de um diretor é realmente estranho. Tremors, dirigido por Ron Underwood, é um filme extremamente popular e emocionante. Depois, ele exibiu seu alcance com os humorísticos “City Slickers”. Ambos foram grandes sucessos, então ele começou a manter os números de telefone dos produtores à mão. Ele então colaborou com Eddie Murphy no filme de US$ 100 milhões “As Aventuras de Plutão Nash”. Apenas US$ 7 milhões poderiam ser arrecadados com o filme, que foi exibido principalmente em cinemas vazios. Ele pagou um preço alto por isso e sua carreira de grande sucesso chegou ao fim. Ele entrou em um abismo e desapareceu para sempre.

A Liga dos Cavalheiros Extraordinários (2003) – Stephen Norrington

Esta é a história de um diretor que teve toda a sua vida mudada pelos quadrinhos. O caso intrigante da carreira de Norrington. Uma carreira que começou com grande orçamento com a adaptação dos quadrinhos da Marvel, “Blade”. O filme estrelado por Wesley Snipes tornou-se uma representação de estilo e ação de cair o queixo. Mas depois disso, a carreira de Norrington viu o seu anticlímax. Ele transformou a conhecida história em quadrinhos “A Liga dos Cavalheiros Extraordinários”, de Alan Moore. Além disso, as críticas ao filme não foram favoráveis. O curioso é que o filme rendeu muito dinheiro e não fracassou. No entanto, suscitou uma série de respostas fortes das pessoas, incluindo Sean Connery deixando de atuar. Desde então, Norrington não recebeu nenhuma oferta para dirigir novamente e tem deixado de dirigir shows como “Ghost Rider”, “Clash of the Titans” etc.

A Letra Escarlate (1995) – Roland Joffé

Ou você morre como herói ou vive o suficiente para se tornar um vilão quando seu filme de estreia receber sete indicações ao Oscar. A mesma coisa aconteceu com Roland Joffe. Ele começou trabalhando como diretor de TV antes de receber um pedido para dirigir um filme. E o esforço valeu a pena com seus dois primeiros filmes, The Killing Fields e The Mission. Ambos os filmes tiveram um tremendo sucesso crítico e financeiro. Seguiram-se tempos difíceis na década de 1990 com uma série de filmes abaixo da média. Cidade da Alegria e Criadores de Sombras. Depois veio a terrível tentativa de adaptar Super Mario para a tela grande. ‘The Scarlet Letter’ segue isso. Este filme ganhou quase todos os Razzies. Joffe então descobriu algumas ofertas aqui e ali. No entanto, todos eles foram feitos como filmes diretos para a TV e provavelmente estão em péssimo estado no momento.