Os 10 segredos do grande jornalismo escondidos em ‘Master of None’

Captura de tela, 'Master of None', segunda temporada.

Muitos de nós no jornalismo falamos muito sobre narrativa criativa. Voltamo-nos para GIFs e gráficos, vídeo vertical e tweets incorporados.

Eu louvo esses esforços para quebrar a tradicional pirâmide invertida de 750 palavras que definiu “o artigo” por tanto tempo. Mas, enquanto estamos recebendo mais criativo , eu me preocupo que não estamos realmente sendo mais inventivo . Estamos fazendo nosso trabalho Veja melhor e sentir melhor, mas não necessariamente estar melhorar.

No fim de semana passado, assisti a segunda temporada de “Master of None”, o programa da Netflix estrelado por Aziz Ansari. É o tipo de artesanato que convida à compulsão, como horas e horas de #goodreads em uma manhã de domingo. Sob o feitiço narrativo de Ansari, sorri, ri, chorei, bati o punho: “É isso que quero dizer!”

E então pensei em nossos empregos e algumas lições – aviso, spoilers – que poderíamos aplicar ao nosso jornalismo.

Há mais de dois lados de uma história

A série inteira faz um bom trabalho ao retratar os vários tons de cinza do mundo, mas essa nuance é expressa mais profundamente durante “Religion”, o terceiro episódio da segunda temporada. Alguns muçulmanos rezam cinco vezes por dia. Alguns comem carne de porco. Alguns rápidos. Alguns cobrem o cabelo. Alguns não. O jornalismo gosta de estabelecer dicotomias, a favor e contra uma questão, por exemplo, mas o mundo e suas histórias e identidades são muito mais complicadas.

Seríamos muito mais honestos se captássemos isso – e não apenas como um contraste para nossas expectativas e presunções simplificadas.

Essa ambiguidade é construída na estrutura do show. A glória da segunda temporada é que ela é intercambiável com a primeira – porque é assim que a vida cotidiana funciona. As estações e epifanias se desenrolam naturalmente, e o ordinário se torna extraordinário.

Treinamento Relacionado: Ajuda! para escritores

Mude a lente da sua história

Mais de uma pessoa me disse que não pode entrar nesse programa porque “simplesmente não acham um indiano baixo e engraçado tão atraente”. Minha resposta? 'Essa é a questão!'

O sexto episódio, “New York, I Love You”, é um excelente argumento para repensar as perspectivas. O cara indiano mal está nele. A história pega um terrível filme de terror de Nicolas Cage e o usa como um evento unificador para focar em assuntos que muitas vezes estão à margem da cultura pop: motoristas de táxi e porteiros, a classe trabalhadora de Nova York.

O tratamento de assuntos raramente sob os holofotes era relacionável em oposição ao antropológico – taxistas criticando uns aos outros por seus contos de celebridades, um porteiro discernindo qual de dois pássaros idênticos precisa de remédio. O episódio também mudou seu tom e entrega; o silêncio durante o segmento da mulher surda, por exemplo, é um reconhecimento da verdade de seus sujeitos. É assim que o jornalismo pode mudar de cobrir comunidades para refleti-las.

Raça é tudo

Quando eu estava crescendo, as comédias inevitavelmente tinham o “episódio da corrida”, onde os personagens lidavam com o preconceito e depois voltavam à normalidade na semana seguinte. Observe como o protagonista Dev traz à tona seu passado constantemente, mas casualmente; ele se ofende com o uso do termo “pessoa do curry”, mas continua a brincadeira porque é assim que rolamos na América.

O seu tom castanho é uma lente fixa no mundo, não uma lente ocasional. Sua narrativa não é tão “diversa” quanto inclusiva, o que significa que acena para as realidades dos personagens principais, as pessoas e lugares ao seu redor e, mais importante, o próprio público. E, no entanto, a raça não era o centro das atenções no episódio sobre um casamento birracial ou em um episódio que não passava de uma série de primeiros encontros.

Procure a mesmice

Repetidamente, meu marido e eu rimos porque Dev disse algo que dizemos em casa, ou experimentou algo exatamente como nós. Não é só porque, como Ansari, nós também somos indianos e fomos criados nos Estados Unidos. quantos irmãos você tem?”) para a vista de tirar o fôlego na chegada Centro de Arte Rei da Tempestade .

Eu estive lá. Deixe-me experimentá-lo novamente, mas de forma diferente – através de seus olhos agora. Muito do jornalismo muitas vezes parece construído ao dizer ao público quão diferentes são os lugares de onde reportamos (estradas empoeiradas, roupas coloridas, sons de línguas estrangeiras, salões de sinuca cheios de fumaça – as coisas de que são feitos os ledes). E se, em vez disso, nos concentrássemos na mesmice como ponto de entrada, um bloco de construção sobre o qual iniciar uma conversa?

Cair na real; ficar vulnerável

Meu episódio favorito foi “Ação de Graças”. Quando li sobre o episódio depois de assisti-lo, não fiquei surpreso ao descobrir que Ansari pediu à escritora, Lena Waithe, para ser fiel à sua experiência como mulher lésbica. Quando sua personagem, Denise, se assume para sua mãe em um restaurante, a cena é tão honesta e vulnerável. Sua mãe, interpretada por Angela Bassett, tira as palavras da nossa boca quando diz: “Eu só não quero que a vida seja difícil para você”.

Escrever na internet precisa lidar com esses momentos com mais frequência – cenas de verdade e vulnerabilidade em vez de bytes sonoros.

Mas vulnerabilidade não é apenas simpatia ou empatia. Considere a vulnerabilidade de Denise trazendo Nikki para casa — uma armadilha da sede que atende por mamiloandtoes23 no Instagram — para mostrar as escolhas fáceis e estúpidas que todos fazemos de vez em quando. Isso é honestidade.

Falando em bytes de som, que tal um pouco de silêncio?

Puxa, aquele passeio de Uber depois do “The Dinner Party”. O silêncio — três minutos e cinco segundos — era um risco. Meu marido e eu olhamos um para o outro tipo: “O que está acontecendo? Essa coisa está funcionando?” E então nós conseguimos. Nós estivemos lá.

Isso deixou todo o episódio afundar, nos permitiu refletir sobre o que tinha acabado de acontecer com o sujeito e a mulher que ele soltou. Isso me fez lembrar de uma lição de quando eu estava escrevendo meu primeiro livro e lutando para escrever um diálogo que soasse real. Ao fazer entrevistas, me peguei ouvindo boas citações como se estivesse cobrindo uma reunião do conselho escolar – em vez de um momento ou uma cena que importaria mais tarde.

A internet é feita de tantos momentos assim; boas citações concisas são menos importantes do que as circunstâncias ao seu redor, seja o silêncio ou o solilóquio. Devemos nos lembrar disso em nosso trabalho diário.

Visuais estabelecem conectividade

O pôster de Jennifer Aniston no quarto de Denise. A cruz na parede durante o “Ação de Graças”. Aqueles vídeos de “Brown Sugar” de D’Angelo.

Gostei de como a cultura pop definiu o cenário e me deu pistas sobre em que época estávamos, gerando familiaridade. Com muita frequência, encobrimos ou anonimizamos esses detalhes em nossas histórias quando eles podem realmente ajudar a orientar os leitores para o tempo e o lugar de que estamos falando. (“Não há carro em uma notícia”, um editor me disse uma vez.)

Da mesma forma, o riff extático de Francesca sobre o paraíso das farmácias – em Nova York, elas estão aqui, ali, em todos os lugares – tornou o transporte mundano e evocativo.

Ir meta

É claro que os clientes da Netflix, os criadores de “Netflix and chill”, são obcecados por aplicativos de namoro. Enquanto as redações falam sobre ir “primeiro móvel” ou “primeiro digital”, “Master of None” nos lembra que isso inclui investir na cobertura da revolução móvel.

“First Date” parecia estar saindo da tela, forçando-nos a parar de deslizar o dedo e prestar muita atenção, mesmo quando amontoou várias datas em um episódio em uma meta-declaração sobre nossas vidas inconstantes nas mídias sociais. (Um personagem começa a passar o dedo em um funeral.)

Acerte o básico e, em seguida, quebre todas as fórmulas

Esta temporada mostra um Ansari diferente do cara de “Parks and Rec” chamado Tom Haverford, que nasceu como um cara chamado Darwish. Ele até se sente diferente de Dev na primeira temporada do programa de “Master of None”. Na verdade, cada decisão da segunda temporada parece um grande risco.

Acho que é aí que estamos com a narrativa digital. Versões anteriores do Ansari demonstraram um domínio do básico. Engraçado? Verificar. Bom momento? Verificar. Emocionalmente ressonante? Verificar. Reputação comprovada. Estamos nas mãos de um contador de histórias.

Agora, o que fazemos para surpreender, informar, engajar, entreter e esclarecer nosso público? É aí que episódios como “Thanksgiving” e “New York, I Love You” parecem que a revolução, finalmente, foi televisionada.

O poder da ação

Se você é como eu, seus feeds do Facebook e Twitter explodiram com os sentimentos das pessoas sobre esse show. Há vários anos, as mídias sociais forçam os jornalistas a pensar em compartilhamento em seu trabalho (emoção, indignação, surpresa, você sabe o que fazer), mas vejo redações com muita frequência focadas em seus canais oficiais de distribuição.

Pense no poder orgânico do seu público – e o que significa para eles enviar sua mensagem. Este é um daqueles programas que você quer dizer a outras pessoas para assistir. Alguns fãs usaram 140 caracteres para fazer isso. E então há eu, marcando 9.190.

S. Mitra Kalita é vice-presidente de programação da CNN Digital e membro adjunto do corpo docente do The Poynter Institute.