O que os jornalistas precisam saber sobre entrevistas para vídeo

As entrevistas são a pedra angular da narrativa em vídeo porque fornecem emoção, conteúdo e estrutura, especialmente em histórias de estilo documental com pouca ou nenhuma narração. Boas entrevistas rendem bons vídeos.

Felizmente, a maior parte do que você aprendeu sobre entrevistas se aplica ao vídeo. Perguntas abertas produzem respostas reveladoras. Boas perguntas de acompanhamento criam insights mais profundos. Perguntas longas e de cano duplo confundem os assuntos ou lhes dão uma saída fácil. E ouvir bem pode levar a respostas com mais detalhes e profundidade.

Como na impressão, a entrevista em vídeo é uma ferramenta fundamental de reportagem. Mas também é uma parte essencial da apresentação. Filmagens de sujeitos discutindo suas vidas, trabalho e experiência são o motor que impulsiona uma história em vídeo.

É por isso que é importante considerar uma série de fatores ao entrevistar para o vídeo. Boas perguntas não são suficientes, não importa o quão convincentes sejam as respostas.

O sucesso de suas histórias dependerá em grande parte da qualidade do vídeo e do áudio que você capturar para suas entrevistas.

Pensando em etapas

As entrevistas em vídeo são mais fáceis de abordar quando são abordadas em fases.

• Primeiro, pense no trabalho de preparação necessário para fazer a entrevista funcionar. Isso envolverá uma combinação de pesquisa e relatórios iniciais, notas sobre as perguntas que você deseja fazer e planejamento de logística. Você conduzirá a entrevista em ambientes fechados e/ou ao ar livre? Que hora do dia? Qual equipamento você vai precisar?

• Em seguida, uma vez no local, marque a entrevista. Você precisará determinar onde você e seu assunto serão posicionados e, em seguida, configurar o equipamento com base nessa escolha. Considere o pano de fundo, as fontes de iluminação e o ruído de fundo potencialmente problemático.

• Por fim, inicie a gravação e conduza a entrevista.

Aqui estão algumas dicas para navegar por essas etapas.

Trabalho de preparação: o que pode dar errado?

Ao se preparar para uma entrevista, faça um brainstorming de coisas que podem dar errado. O que poderia acontecer no meio da filmagem? Quem pode andar atrás ou, pior, na frente do sujeito? A iluminação pode mudar no meio da entrevista? Poderia algo sobre o som mudar?

Acima de tudo, algo pode ser feito para minimizar as chances de um acidente? Você não pode se preparar ou controlar todos os possíveis problemas que surgem em seu caminho. Mas você pode tomar algumas medidas para se proteger contra algumas das maiores ameaças à qualidade de suas entrevistas.

A preparação para uma entrevista também envolve a coleta de equipamentos. Planeje trazer backups sempre que possível, especialmente para acessórios como baterias e cartões de memória. Enquanto estiver nisso, verifique se as baterias que você acha que estão carregadas realmente estão e verifique quanto espaço você tem em sua mídia de gravação. É importante saber quanto tempo você poderá gravar antes de entrar no campo.

Configuração: áudio da entrevista

O áudio é fácil de ignorar, mas crucial na maioria das produções de vídeo. E o áudio mais importante que você vai capturar é para suas entrevistas. Você quer que seus clipes de entrevista soem bem; se o público se esforça para ouvir seus entrevistados, sua história é um brinde.

Alguns passos básicos prepararão o terreno para bons resultados. Primeiro, use um microfone de lapela, um microfone shotgun ou um gravador portátil. A chave aqui é posicionar o microfone próximo ao assunto. Em segundo lugar, monitore seus níveis de volume. Isso significa ouvir o que você está gravando com um bom par de fones de ouvido (não fones de ouvido) e, geralmente, rastrear um indicador visual de níveis em seu dispositivo de gravação.

Você está procurando um meio-termo feliz. Se um sinal estiver muito fraco, muito ruído de fundo será audível quando você aumentar seus níveis na pós-produção. Se for muito forte, atingirá o pico, criando uma distorção desagradável que é difícil de corrigir. Para gravação digital, -12db ou um pouco abaixo é o melhor nível a ser alcançado.

Uma boa prática ao verificar os níveis é começar a gravar. É sempre melhor gravar mais cedo do que tarde. Durante a passagem de som, você pode pedir aos sujeitos para pronunciar e soletrar seu nome e sobrenome. Isso será útil quando você precisar fazer referência a eles em sua narração. Lembre-se de que mesmo nomes comuns podem ter pronúncias incomuns.

Configuração: composição do tiro

As tomadas podem ser compostas de várias maneiras. Para entrevistas, existe uma fórmula testada e comprovada que é melhor seguir, especialmente ao começar. Envolve seis fatores:

• Use tiros médios. A tomada de entrevista padrão coloca um pouco de espaço acima do assunto e se estende até o bolso da camisa. Fotos mais próximas e mais amplas podem ser eficazes, mas podem não funcionar em todos os cenários. Quanto mais perto você chega, mais íntima a cena se torna. Você está levando seu público do comprimento do braço a centímetros de seus assuntos. Planos amplos criam distância, mas também podem ajudar a estabelecer o contexto de onde a entrevista está ocorrendo.

• Segue o regra dos terços, um princípio fotográfico isso também se aplica ao vídeo.

  

  Este tiro segue a regra dos terços. Os olhos do sujeito estão posicionados ao longo da linha horizontal superior. Seu corpo se alinha com a linha vertical direita. ( Artes PBS )

  Em poucas palavras, a regra dos terços nos diz para dividir qualquer quadro em nove segmentos por meio de linhas horizontais e verticais igualmente espaçadas. As regiões que aparecem ao longo dessas linhas, e especialmente nos pontos de junção entre elas, carregam a maior potência visual. Aplicando esta regra a uma entrevista em vídeo, você deseja posicionar as linhas dos olhos de seus assuntos ao longo da linha horizontal superior do quadro. O rosto do sujeito deve ficar ao longo da linha vertical esquerda ou direita, mas não no centro.

• Prestar atenção em o fundo . O que está acontecendo por trás do seu assunto? Isso adiciona ao seu tiro ou diminui?

  

  Nesta foto, a profundidade de campo é usada para manter o foco no assunto, apesar de um fundo muito movimentado (e interessante). O fundo está desfocado, mas ainda temos uma sensação de lugar. ( Kornhaber Brown )

  É importante se proteger contra várias armadilhas aqui.
  Se o seu assunto estiver posicionado em frente a uma parede, verifique se há espaço. Muito pouco espaço pode criar um sentimento apertado e aprisionado.

  Você também quer ter certeza de que não há muita coisa acontecendo em segundo plano. Muita ação – pessoas andando, carros se aproximando – pode distrair os espectadores do assunto. Uma solução para esse problema envolve outra técnica fotográfica – profundidade de campo rasa. Em qualquer tiro, o profundidade de campo é uma medida de quanto da foto está em foco. Quando a profundidade é rasa, apenas alguns pés (ou menos) estão em foco. O resultado? Seu assunto está nítido e em foco, mas o fundo está desfocado

• Preste muita atenção à iluminação. Os espectadores querem poder ver quem está falando.

  

  Esta tomada de entrevista, um close-up, beneficia do uso eficaz da iluminação natural. A janela é posicionada na frente do assunto e ao lado, criando uma sensação de dimensionalidade. ( Pat Shannahan )

  As sombras podem se tornar grandes distrações e pouca luz pode ter um grande impacto na qualidade geral da imagem. Lembre-se desta ideia fundamental: Sempre posicione a luz principal (a fonte de luz mais brilhante) na frente do assunto, favorecendo um lado ligeiramente sobre o outro.

  Se você trouxe uma luz com você, você deve posicioná-la a cerca de 45 graus da linha de visão do seu assunto. Se você está contando com a luz disponível, pense em como você pode usar as janelas como suas luzes principais. Coloque a janela atrás de você e atire em direção ao assunto.

• Use um tripé (ou outro dispositivo) para estabilizar sua foto . As tomadas na mão têm um lugar na narrativa em vídeo, mas não costumam funcionar bem para entrevistas. Se você está trabalhando por conta própria, entrevistar enquanto segura uma câmera é um feito desafiador, melhor reservado para conversas rápidas. Na maioria das vezes, um tripé o ajudará a estabelecer sua composição. Não tem tripé? Seja criativo. Uma prateleira ou pilha de livros em uma mesa pode funcionar em uma pitada.

• Incline o assunto ligeiramente para longe da câmera. Na maioria dos casos, os sujeitos devem estar de frente para o entrevistador fora da câmera. Sujeitos posicionados ao longo da linha vertical esquerda deveriam estar inclinados para a esquerda. De frente para o sujeito, o entrevistador deve se posicionar à direita da câmera. (Quando os assuntos estiverem na linha vertical direita, mova-se para o outro lado da câmera e faça com que os assuntos olhem para a direita.)

Durante a entrevista: concentre-se e ouça

Em vídeo, como uma entrevista se desenrola é tão importante quanto o conteúdo da entrevista. O público se beneficia de todas as pistas não verbais que se perdem quando você transpõe as entrevistas para a palavra escrita. Mas você quer ter cuidado para não direcionar as ações dos sujeitos. Os entrevistados precisam de espaço para serem eles mesmos e compartilharem suas histórias. No entanto, você pode empurrar as coisas na direção certa. Aqui está como.

• Configure o tom. O entusiasmo que você projeta vai passar para o seu assunto. Pense no ritmo e na energia que você deseja transmitir.

• Entreviste pessoas em seus ambientes. Entrevistar as pessoas onde elas moram, trabalham ou se divertem as ajuda a se sentirem mais confortáveis ​​na frente da câmera. Isso também cria um ambiente mais interessante e cria mais oportunidades para bons b-rolls ou filmagens complementares – algo que sempre vale a pena capturar antes ou depois da entrevista.

• Cuidado ao fazer barulho. Normalmente, as respostas da entrevista são apresentadas de forma isolada, sem a pergunta do entrevistador. Isso torna mais fácil tecer diferentes clipes de entrevistas e unir as coisas com a narração gravada no final do processo de produção. O desafio é garantir que seu áudio não se misture com o do entrevistado. Falar enquanto eles estão no meio de uma resposta, iniciar uma nova pergunta enquanto estão terminando, até mesmo murmurar o natural “hmm hmm” pode complicar o processo de edição. É por isso que é importante dar “espaço” aos sujeitos quando eles estão respondendo. Não tenha medo de fazer uma pausa antes de fazer sua próxima pergunta: esses segundos extras podem ser inestimáveis ​​na área de edição. E, quem sabe, talvez seu assunto contribua para a resposta, revelando um insight que você poderia ter perdido.

Aqui vai uma dica: ao gravar uma entrevista, coloque seu áudio em uma faixa separada. Isso isolará seu som, facilitando a filtragem de sua voz da apresentação. Uma alternativa é não se microfonar, e isso pode funcionar, mas você limita suas opções mais tarde se quiser sua voz na produção.

Conduzir uma boa entrevista em vídeo pode ser um desafio, especialmente para o produtor de vídeo solo. Se você está trabalhando por conta própria, precisa usar dois chapéus: produtor e repórter. Ao planejar com antecedência e focar no áudio e na composição da cena, você pode garantir que a apresentação e a substância de suas entrevistas se complementem.