Como os jornalistas podem melhorar as histórias em vídeo com sequências de tomadas

Boas histórias em vídeo precisam de tomadas individuais fortes. Grandes histórias em vídeo apresentam essas cenas em uma sequência que complementa as partes e cria um todo muito maior.

Filmar e editar sequências eficazes são habilidades essenciais para contar histórias em vídeo. As sequências de tomadas podem aumentar a coesão, ajudar a comunicar mais informações em menos tempo e criar um senso geral de propósito.

Na narrativa em vídeo, uma sequência é simplesmente uma série de tomadas que funcionam juntas para mostrar uma ação se desenrolando. As sequências de tomadas são onipresentes – a maioria das tomadas na maioria das histórias faz parte de uma sequência maior. Isso porque eles são uma ferramenta fundamental de contar histórias em um meio que não é apenas visual, mas também retrata a passagem do tempo.

Benefícios das sequências de tiro

As sequências de tiro oferecem três benefícios principais:

As sequências de tiro promovem a continuidade. Quando o público vê uma coleção díspar de imagens que parecem não se encaixar, eles geralmente experimentam uma sensação de desorientação. Eles são empurrados para longe, em vez de puxados para a história. Sequências são o remédio. Uma boa sequência de tiros cria uma progressão perfeita. Tudo parece construir à medida que a sequência se desenrola. Quando terminar, você estará pronto para a próxima sequência começar. Isso esclarece o que você está assistindo. E cria a impressão de que algo contínuo está se desenrolando diante de você. O sequenciamento é tão importante que é a base de toda uma escola de filmografia – edição de continuidade – que influencia não apenas as histórias em vídeo, mas praticamente todos os filmes de Hollywood lançados nos últimos 100 anos.

As sequências de tiro comprimem o tempo. Uma boa sequência de tomadas transmite todo o significado de uma ação ou evento sem exigir observação em tempo real. Isso significa que você pode expressar mais ideias em menos tempo , com menos detalhes estranhos.

As sequências de tiro adicionam polimento profissional. Alguns passos simples podem tornar as filmagens de vídeo amadoras um pouco mais profissionais. Você pode tirar fotos mais firmes (possivelmente usando um tripé). Você pode minimizar zooms, panorâmicas e outros movimentos da câmera. E, talvez acima de tudo, você pode filmar em sequências. Uma boa sequência de tiro transmite propósito e direção. Este sentido de intenção reforça imediatamente o profissionalismo de uma peça.

Ingredientes-chave em sequências

As sequências de filmagem começam com a identificação de ações específicas – eventos discretos que se desenrolam visualmente e podem ser capturados por uma câmera. A chave para detectar ações é ser específico. Em vez de “fazer o jantar”, pense em “cortar uma batata”. Em vez de “entregar correspondência”, pense em “colocar uma carta específica em uma caixa de correio específica”.

A parte mais desafiadora de identificar ações é descobrir o que vai acontecer com antecedência para que você esteja pronto para gravar quando chegar o momento. O contador de histórias em vídeo Colin Mulvany chama isso de “ antecipando a ação .” Essa é uma habilidade que pode parecer intuitiva, mas geralmente surge de um planejamento cuidadoso e antecipado.

A variedade é outra consideração importante. Boas sequências resultam de uma mistura diversificada de ângulos, distâncias do assunto e composições (como os assuntos são posicionados em uma foto). É especialmente importante usar variedade em fotos consecutivas.

Juntos, especificidade, antecipação e variedade levam a sequências fortes.

Padrões de sequência

Não há duas sequências de tiro exatamente iguais. Mas a maioria das sequências pode ser agrupada em apenas alguns formatos diferentes. Educador de jornalismo Andrew Lih chama esses padrões .

A grande coisa sobre um padrão é sua flexibilidade. Você aprende um padrão uma vez e depois se concentra em todas as diferentes maneiras de empregá-lo.

Vários padrões de sequenciamento se tornaram populares na narrativa em vídeo:

A sequência de dois tiros. Mesmo duas fotos podem criar uma sequência quando capturam o mesmo assunto de ângulos diferentes. Imagine uma tomada ampla – tirada a alguma distância – de uma pessoa sentada em um banco de parque, seguida por uma tomada muito mais próxima que revela detalhes do rosto da pessoa e mostra que ela está lendo uma revista. Ou você pode começar com um close-up do rosto de um sujeito e prosseguir para um close-up de suas mãos. As sequências de dois planos são simplesmente tomadas consecutivas da mesma coisa de diferentes ângulos e/ou distâncias.

A sequência de três tiros. As sequências de três planos geralmente empregam uma combinação de planos amplos (longos), médios e close-up para retratar o mesmo assunto a três distâncias. Muitas vezes, ângulos diferentes são usados ​​para cada tiro. Uma boa sequência de três tiros para praticar é começar bem aberto (na maior distância) e se aproximar progressivamente do assunto.

A seguinte sequência de três tiros de um vídeo da Time sobre cupons extremos mostra esta técnica popular em ação.

O primeiro tiro nesta sequência é o mais largo. Estabelece o lugar e destaca o assunto. (Jacob Templin/Tempo)

A segunda cena da sequência mostra o sujeito pegando uma garrafa de molho de salada. A câmera se aproximou e o ângulo mudou. (Jacob Templin/Tempo)

O terceiro (e último) tiro na sequência é o mais próximo. A câmera se moveu para a prateleira, onde o sujeito está prestes a pegar uma garrafa, e o ângulo mudou novamente. (Jacob Templin/Tempo)

A sequência de cinco tiros. Essa sequência, popularizada pelo videojornalista Michael Rosenblum , também conta com planos amplos, médios e close-up, ao mesmo tempo em que introduz a ideia de perspectiva. Em uma sequência de cinco planos, o primeiro plano é um close das mãos de um sujeito – um pianista, por exemplo, fazendo cócegas nos marfins. A próxima foto é um close-up do rosto do sujeito. Para a terceira foto, afaste-se da ação e capture uma foto média do assunto. Em seguida, passe para uma foto “por cima do ombro”. De pé logo atrás do assunto, atire para baixo em direção à ação - mãos no teclado, por exemplo - mostrando o que está acontecendo do ponto de vista.

Para a cena final, pense na composição mais criativa possível. Você pode usar um ângulo incomum, fotografando do chão ou bem acima da cabeça do assunto, ou pode se afastar e capturar uma foto de grande angular extrema. Você pode capturar o pianista do outro lado da sala ou do palco, por exemplo.

Uma vez que esses padrões são dominados, você pode misturá-los e combiná-los de várias maneiras criativas para criar sequências mais complexas. Várias sequências fazem cenas. E as histórias em vídeo de formato longo – mesmo longas-metragens – são feitas de muitas sequências de tomadas curtas organizadas consecutivamente para construir cenas complexas e de várias partes.

Armadilhas de sequenciamento

Existem alguns problemas comuns ao fotografar sequências. Ao gravar eventos ao vivo, geralmente há apenas uma chance de capturar uma foto, exigindo uma tomada de decisão rápida para obter uma sequência correta.

Para jornalistas de vídeo, isso pode levar a preocupações éticas. No interesse de alcançar a continuidade, pode ser tentador controlar como uma cena se desenrola. Em um caso extremo, isso pode envolver dizer a um sujeito exatamente o que fazer e então registrar aquele momento como se tivesse se desenrolado naturalmente. Esse tipo de encenação é uma violação ética clara e iminente, mas também pode surgir de maneiras mais sutis. E se um sujeito fosse solicitado a repetir algo que acabou de fazer, para que uma foto desejada pudesse ser capturada? Ou pediu para desacelerar, para que o cinegrafista tenha mais tempo para configurar cada cena?

Em situações de notícias de última hora, quando algo está acontecendo em tempo real e você tem apenas uma oportunidade de capturar um momento, fotografar em sequência se torna o mais difícil. E a tentação de “dirigir” um assunto é mais aguda.

Felizmente, existem algumas estratégias que os jornalistas podem empregar para evitar a necessidade de intervir de alguma forma no que está acontecendo em uma cena. (Vou cobrir isso daqui a pouco.)

Outra armadilha comum vem dos desafios para garantir a continuidade. Ao sequenciar os ângulos de tiro, a variedade é uma variável chave. Muita variação pode desorientar o espectador, e muito pouca pode resultar em cortes de salto - duas fotos tão semelhantes que o assunto parece se mover, ou pular, de forma não natural entre elas.

Algumas orientações podem ajudar em ambos os casos. Em termos de garantir uma variação mínima suficiente, uma boa regra é variar as fotos consecutivas em pelo menos um ângulo de 30 graus.

Para garantir que não haja muita variação, é útil imaginar uma linha imaginária que atravessa um assunto da esquerda para a direita e manter a câmera em um lado dessa linha. Isso é conhecido como a “linha de ação”. Também é chamada de regra dos 180 graus.

Uma armadilha final envolve negligenciar a importância das reações. Isso geralmente se manifesta como uma falta de fotos dos rostos dos sujeitos. As ações são importantes, mas as reações costumam ser ainda mais interessantes – e informativas.

Dicas de sequência de tiro

Como todas as partes da narrativa em vídeo, as sequências de tomadas exigem prática. Com o tempo, filmar sequências eficazes se torna um processo intuitivo. Mas algumas técnicas podem ajudá-lo a chegar lá mais rápido:

Reserve algum tempo para observar o assunto e o espaço. Enquanto observa, pense nas possibilidades de tomadas – ângulos, distâncias, composições. Considere de onde você poderia fotografar e como o fundo mudaria de acordo. Observe como e para onde o assunto está se movendo e planeje algumas maneiras de rastrear esse movimento.

Atire para a edição. Em geral, “fotografar para a edição” é uma prática fundamental para contar histórias em vídeo. Isso significa tomar decisões de edição enquanto você está filmando – especialmente ao capturar imagens que você acha que há uma boa chance de usar aproximadamente na ordem em que planeja usá-las. Em termos de sequências, isso significa considerar a ordem de suas tomadas desde o início e tomar as decisões finais de sequência mais tarde no processo de edição, quando você sempre pode optar por descartar algumas de nossas fotos originais .

Favoreça os close-ups. Fotos mais próximas fornecem mais detalhes, e detalhes é o que torna uma história de vídeo interessante. Como bônus, os close-ups tendem a ser mais fáceis de sequenciar, especialmente ao alternar entre close-ups de diferentes assuntos. Cerca de metade de suas fotos devem ser close-ups .

As fotos seguintes, de um vídeo do New York Times sobre o romancista chinês Murong Xuecun , mostram como usar close-ups de forma eficaz.

Um plano médio abre esta sequência. Vemos o sujeito trabalhando em um computador. (Jonah Kessel/The New York Times)

A próxima cena é um close das mãos do sujeito digitando. Embora o plano cruze a linha de ação, ele fornece bons detalhes, e a ausência de um segundo personagem minimiza qualquer desorientação do espectador. (Jonah Kessel/The New York Times)

Outro plano médio é o próximo na sequência. Este plano médio tem um enquadramento um pouco mais apertado, e o segundo plano em close evita o que seria uma transição estranha (e um corte de salto) entre os planos um e três. (Jonah Kessel/The New York Times)

A sequência termina com outro close e outro detalhe. (Jonah Kessel/The New York Times)

Use diferentes tiros iniciais para criar efeitos diferentes. Comece com uma tomada ampla para estabelecer a localização e um senso de lugar. Comece com um close para fornecer um detalhe específico, deixando algumas perguntas na mente dos espectadores sobre exatamente o que está acontecendo. Essas perguntas podem criar antecipação e criar impulso para sua história. Para antecipar melhor a ação, continue se fazendo duas perguntas: o que está acontecendo agora e o que acontecerá a seguir?

Finalmente, procure por ações repetidas. É mais fácil construir uma sequência de tomadas em torno de algo que se repete ou um processo que leva algum tempo para ser concluído. Fique sempre atento a essas oportunidades no local.

Correção: Uma versão anterior desta história afirmou incorretamente que o segundo tiro apresentado no vídeo do New York Times não cruza a linha de ação.