Os 25 maiores filmes de guerra de todos os tempos

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Dor, raiva, sofrimento e alienação são apenas algumas das muitas emoções negativas que acompanham a guerra. Embora os conflitos sejam normalmente associados a vencedores, nunca há um ganho geral. Todos os que viveram as guerras mundiais tinham uma história para contar, embora nem todas as histórias envolvessem necessariamente combates. Às vezes era uma história de amor que estava morrendo na guerra, e outras vezes era uma carta comovente de um soldado que ele ou ela não conseguiu enviar para casa. Voltar no tempo para compilar uma lista das melhores histórias de guerra já contadas nos deixou com algumas cicatrizes, mas foram essas histórias que honraram com fervor a emoção que realmente nos definiu como pessoas. Aqui está uma lista dos melhores filmes de guerra já produzidos. Alguns desses principais filmes de guerra estão disponíveis para transmissão em Netflix , Hulu ou Amazon Prime.

Índice

• 1 Apocalipse Agora (1979)
• 2 Expiação (2007)
• 3 Nascido em 4 de julho (1989)
• 4 Vítimas de Guerra (1989)
• 5 Venha e veja (1985)
• 6 O Barco (1981)
• 7 Queda (2004)
• 8 Dunquerque (2017)
• 9 Império do Sol (1987)
• 10 Jaqueta totalmente metálica (1987)
• onze Bastardos Inglórios (2009)
• 12 Jarhead (2005)
• 13 Cartas de Iwo Jima (2006)
• 14 Caminhos da Glória (1957)
• quinze Patton (1970)
• 16 Pelotão (1986)
• 17 O Resgate do Soldado Ryan (1998)
• 18 A Lista de Schindler (1993)
• 19 A Batalha de Argel (1966)
• vinte A ponte sobre o rio Kwai (1957)
• vinte e um O caçador de cervos (1978)
• 22 A Grande Fuga (1963)
• 23 O Armário Ferido (2008)
• 24 O Pianista (2002)
• 25 A Fina Linha Vermelha (1998)

Apocalipse Agora (1979)

Além de ser considerado um dos melhores filmes do século XX, a versão alucinógena de Francis Ford Coppola de Heart of Darkness, de Joseph Conrad, também é considerada um dos mais potentes filmes anti-guerra já produzidos. O capitão Benjamin é interpretado por Martin Sheen. L. Willard, um soldado cínico e testado em combate, recebe a missão de rastrear e assassinar o Coronel Kurtz de Marlon Brando. O Coronel Kurtz está liderando sua própria guerra e é um semideus para os soldados Montagnard. Ele é a ilustração ideal de como o desejo de poder pode levar alguém completamente à loucura. Willard se depara com relatos horríveis de matança e devastação humana enquanto procura por Kurtz. O conflito na alma humana é retratado no filme mais do que a luta no campo de batalha.

Um retrato surpreendente das profundezas do espírito humano pode ser visto em “Apocalypse Now”. A viagem de Willard serve como metáfora de várias maneiras. De certa forma, ele está viajando para os recônditos mais profundos de sua própria psique e, quando finalmente se depara com isso, fica completamente surpreso. Ele luta para aceitar quem ele é como pessoa. Embora o filme tenha sido criado há mais de 40 anos, as sequências de conflito soberbamente filmadas fazem com que pareça surpreendente apenas do ponto de vista visual. Como Coronel Kurtz, Brando é espetacular e quase rouba a cena nos trinta minutos finais com uma atuação que consegue captar a essência de toda a narrativa. Inquestionavelmente, um dos filmes que você realmente precisa ver antes de falecer é “Apocalypse Now”!

Expiação (2007)

Em essência, não é um filme de guerra, mas uma história de remorso humano que ocorre durante a Segunda Guerra Mundial. Uma menina testemunha sua irmã tendo um momento de proximidade com o filho da governanta e, por ciúme, ela desencadeia uma cadeia de circunstâncias que finalmente pressagia a morte dos jovens amantes. Anos depois, o turbulento estado mental do jovem casal é representado pela guerra. A irmã mudou de carreira para se tornar enfermeira e seu amante alistou-se no exército. Eles continuam a desejar conhecer-se numa época em que a humanidade perdeu o sentido da razão. Eventualmente, eles se cruzam – seja na realidade ou na ficção, ainda está em debate.

Nascido em 4 de julho (1989)

“Born on the Fourth of July”, dirigido pelo veterano da Guerra do Vietnã Oliver Stone e baseado em um romance autobiográfico de Ron Kovic, explora os impactos da guerra. Neste caso, o personagem de Tom Cruise, Ron Kovic, se alista na Guerra do Vietnã. Ele acaba fazendo coisas terríveis, inclusive participando do massacre de uma cidade vietnamita cheia de civis inocentes e matando acidentalmente um de seus amigos. Kovic sofre de TEPT após sofrer uma lesão catastrófica durante um combate, que o deixa aleijado. Como 4 de julho é o Dia da Independência da América e nesse dia nasceu um soldado que mais tarde ficou desiludido, o título em si é irônico. Aqui, a viagem de Kovic serve como uma ilustração do patriotismo tolo e das suas consequências.

Vítimas de Guerra (1989)

“Vítimas de Guerra”, de Brian De Palma, um dos filmes de guerra mais subestimados de todos os tempos, é um filme que deve ser assistido por sua intensidade emocional desenfreada e performances profundamente comoventes. O protagonista do filme é um soldado adolescente que desafia veementemente as instruções de seu líder de esquadrão para sequestrar uma garota vietnamita indefesa. Apresenta um elenco fantástico e um enredo tão bem escrito que movem a trama enquanto mantêm o interesse do público. O filme tem uma série de cenas surpreendentes que ficam com você por muito tempo. Não negligencie o sargento. Tony Meserve, interpretado por Sean Penn, também.

Venha e veja (1985)

A memorável obra-prima de Elem Klimov traz de volta memórias horríveis das atrocidades mais hediondas já cometidas na história da humanidade. O filme conta a história de uma criança que se junta ao movimento de resistência soviética e vai lutar contra os soldados alemães, mostrando a terrível realidade da guerra sob sua perspectiva. ‘Come and See’ é muito mais objetivo no exame dos horrores da guerra e do impacto destrutivo que ela pode ter sobre uma alma inocente do que a maioria dos filmes da Segunda Guerra Mundial. É uma pena que, embora seja universalmente considerado um clássico, o filme ainda seja praticamente desconhecido entre os cineastas.

O Barco (1981)

Das Boot, ou “O Barco” em inglês, conta a história de um submarino alemão e das pessoas que o ocuparam durante a Segunda Guerra Mundial. Aqui, a relação entre os ocupantes ocupa o centro das atenções e não o conflito real. Uma tripulação de marinheiros embarca em uma aventura que só piora à medida que ficam submersos no oceano. Das Boot, um filme essencialmente anti-guerra, ganhou elogios por sua hábil representação do sofrimento dos marinheiros no submarino. Foi o primeiro filme estrangeiro a receber seis indicações ao Oscar.

Queda (2004)

‘Downfall’, sem dúvida um dos melhores filmes do século 20, é uma história da Batalha de Berlim na Segunda Guerra Mundial com ênfase nos últimos dias de Adolf Hitler. Bruno Ganz retrata Hitler com uma compaixão de tirar o fôlego em uma das performances mais famosas da história do cinema. A representação do tirano brutal por Ganz deve ter sido tremendamente desafiadora, mas ele o faz lindamente e seu trabalho é sem dúvida o momento de destaque do filme. O filme também foi ridicularizado inúmeras vezes online.

Dunquerque (2017)

‘Dunquerque’, provavelmente um dos melhores filmes de guerra do século, foi possível graças à visão visual de tirar o fôlego de Christopher Nolan. É considerado um dos melhores filmes de sobrevivência de todos os tempos. A evacuação dos soldados da cidade de Dunquerque é retratada no filme. Todo o procedimento de evacuação é retratado a partir de três perspectivas – terrestre, marítima e aérea – numa estrutura narrativa não linear. O filme é conhecido por usar poucos diálogos. Nolan evita contar histórias de fundo a seus personagens e se esforça para fazer o público sentir pena deles, tornando mais objetivo seu retrato de todo o incidente. Esta é uma experiência cinematográfica extraordinariamente original.

Império do Sol (1987)

O terceiro filme da nossa lista, de Steven Spielberg, explora a perda da inocência de uma criança em meio a um período de conflito. Durante a invasão japonesa, o jovem Jamie se separa dos pais e é capturado, acabando em um campo de prisioneiros de guerra. Ele atravessa o mundo difícil trabalhando duro, caindo em golpes e, ocasionalmente, por puro acaso. Quando ele finalmente tem a chance de fugir, ele não consegue se lembrar da aparência de seus pais! A cena climática do bombardeio atômico de Nagasaki leva o filme ao seu auge e deixa o público com lembranças vívidas. Embora tenha tido uma recepção mista pela primeira vez, a popularidade do filme cresceu ao longo do tempo.

Jaqueta totalmente metálica (1987)

Este drama militar de Stanley Kubrick, lançado em 1987, é considerado um clássico. Aqui, Kubrick demonstra o que é preciso para ser um soldado e um assassino impiedoso e de sangue frio. Tanto o bem como o mal vivem dentro de cada homem. A qualidade que predomina depende de como a pessoa é criada e de como vê o mundo. O filme demonstra como os conceitos morais e ruins estão enraizados nas mentes dos soldados. Declarações de propaganda são usadas para incutir ambiguidade moral dentro do soldado. Depois disso, cabe ao soldado decidir se quer ser uma máquina de matar treinada ou um pacificador num país em guerra.

Bastardos Inglórios (2009)

Isso é “Bastardos Inglórios”, um relato ficcional de um atentado contra a vida de Hitler misturado com a excentricidade de Quentin Tarantino e que ficou famoso pela atuação de Christoph Waltz. Esta é uma história genuinamente épica contada de forma linear, mas intercalada com incidentes menores que dão perspectiva à história mais ampla que leva à execução de Hitler. Cada personagem - de Shoshana a Fredrick Zoller e ao primeiro-tenente Aldo Raine - é representado de forma tão vívida que você aprende muito sobre eles. Por sua interpretação como o desprezado coronel Hans Landa, Christoph Waltz recebeu o Oscar, o BAFTA na categoria de ator coadjuvante e o prêmio de melhor ator em Cannes.

Jarhead (2005)

O filme dirigido por Sam Mendes, “Jarhead”, é baseado na autobiografia autointitulada de Anthony Swofford. O filme mostra um atirador do Exército dos EUA lutando na Guerra do Golfo. Maior dano psicológico é causado a ele como resultado de sua obsessão em conseguir sua primeira morte; eventualmente, ele sucumbe ao tédio e à tristeza. Devido à ênfase na tensão psicológica que um soldado experimenta enquanto serve em combate, o filme não contém muitas imagens sangrentas ou situações de combate na tela.

Cartas de Iwo Jima (2006)

Num conflito, a humanidade é a única perdedora; não há vencedores. Clint Eastwood transmite isso através desta história incrível. Perto do fim da Segunda Guerra Mundial, o último exército imperial japonês prepara-se para o seu ataque decisivo enquanto contempla a derrota inevitável nas mãos do exército dos EUA. A magistral representação do filme sobre o sofrimento e a irritabilidade dos soldados de ambos os lados foi muito elogiada pela crítica.

Caminhos da Glória (1957)

Um grupo de soldados que se recusa a participar de uma missão mortal é acusado de covardia por um comandante no filme mais comovente de Stanley Kubrick. O comandante dos soldados começa então a defendê-los em uma corte marcial. Este é de longe o filme mais humanístico e comovente de Kubrick, por isso é lamentável que tenha sido ofuscado por uma série de outras obras suas. Embora possa não estar no mesmo nível artístico das obras posteriores de Kubrick, as cenas de batalha são criadas com maestria e o filme ainda é excelente para sua época. Sem dúvida, está entre os maiores filmes anti-guerra de todos os tempos.

Patton (1970)

A vida do General norte-americano George S. Patton pode ser resumida como a de um comandante desbocado, agressivo e arrogante, mas bem-sucedido no campo da guerra. Ao longo do conflito, tornou-se conhecido por suas estratégias de contra-ataque e ousadia. O primeiro dos dois atores a fazê-lo – Marlon Brando por “O Poderoso Chefão” – George C. Scott, que interpretou o personagem-título, recusou o prêmio da Academia de melhor ator. Este herói americano, que supostamente disse: “Nenhum bastardo jamais ganhou uma guerra morrendo por seu país”, é transformado em lenda no filme “Patton”. Você conseguiu forçar o outro tolo indigente a sacrificar sua vida por sua nação.

Pelotão (1986)

O filme “Pelotão” é parcialmente baseado nas experiências pessoais de Oliver Stone que teve na Guerra do Vietnã. Além de ser um filme anti-guerra, o filme também faz comentários sociais. A narrativa é apresentada sob o ponto de vista de Chris Taylor, um jovem soldado idealista interpretado por Charlie Sheen que se alistou no exército e está servindo sob a supervisão do sargento. Barnes, interpretado por Tom Berenger. As verdadeiras vítimas da guerra são o sargento. Barnes e seus apoiadores. Eles não têm escrúpulos em estuprar crianças pequenas, matar idosos ou torturar e executar pessoas aleijadas. Eles foram escolhidos porque eram indesejáveis ​​e não tiveram um nascimento feliz. O ataque do filme ao cenário da aldeia alude ao horrível Massacre de Mai Lai, no qual as tropas americanas assassinaram impiedosamente 300-400 aldeões desarmados, incluindo homens, mulheres, crianças e recém-nascidos.

O Resgate do Soldado Ryan (1998)

‘O Resgate do Soldado Ryan’ é O filme de guerra que você precisa assistir. É a obra-prima de Spielberg e provavelmente um livro sobre como atirar peças de guerra, como mostra a sequência de abertura da invasão da praia da Normandia. A luta de um grupo para salvar o último rapaz de uma família que já havia perdido três filhos na guerra é comovente e sombria. Transmite a verdade atemporal de que, não importa o que você realize, esta vida só vai acontecer uma vez, portanto é melhor você trabalhar duro para conquistá-la.

A Lista de Schindler (1993)

O Holocausto provavelmente será lembrado como uma das ações mais cruéis cometidas por um alemão perturbado. Contudo, houve mais um alemão que evitou que mais de mil pessoas morressem nos campos de concentração, criando a maior história de bondade humana de um homem para outro. A vida de Oskar Schindler, que tentou capitalizar a escalada do conflito contratando prisioneiros de guerra em sua fábrica, mas acabou salvando suas vidas, é o tema do segundo filme de Spielberg nesta lista. O Preto e branco a fotografia e a cena da garota de casaco vermelho andando pela rua destacam este filme tecnicamente excelente.

Vários historiadores, realizadores, críticos e cinéfilos do cinema continuam a discutir sobre a “Lista de Schindler”, apesar do seu enorme sucesso crítico e económico. Muitos críticos reclamam do tom romântico do filme e acusam Spielberg de manipulação emocional e redução do enredo para atrair um público mais amplo. Embora a maioria das queixas sejam justas, penso que a “Lista de Schindler” é mais sobre o homem que impediu o Holocausto do que sobre as milhares de vidas que salvou. Embora a humanidade seja o tema principal deste filme, como é em todos os filmes de Spielberg, há também uma série de momentos violentos que mostram a crueldade do poder nazista. Um exemplo infame é a controversa cena do chuveiro, que historiadores e críticos continuam a debater, discutir e analisar vigorosamente.

A Batalha de Argel (1966)

Sempre há dois lados em cada história. O homem cria a sua própria interpretação deste facto com base na sua filosofia pessoal e conta a sua história às próximas gerações. Tanto a verdade quanto a história se dividiram em campos diferentes. Portanto, não podemos realmente responsabilizar os filmes por escolherem os lados enquanto contam suas histórias. A Batalha de Argel, um filme de 1966 sobre a Revolução Argelina contra o colonialismo francês, foi dirigido por Gillo Pontecorvo e estabeleceu o padrão de como a história deve ser apresentada. O cerne desta obra-prima em preto e branco residia em sua narrativa original, que nunca deu ênfase a um segmento e se recusou a reconhecer a superioridade moral de qualquer um deles. Também foi bem dirigido e bem filmado. Conta a história como ela deve ser contada, destacando suas motivações e erros na mesma frase. É digno de nota porque o renomado diretor indiano Mira Nair disse uma vez sobre o filme: “É o único filme no mundo que eu gostaria de ter dirigido”.

A ponte sobre o rio Kwai (1957)

Esta é uma sátira à maldade da natureza humana usando a construção de uma ponte como meio. É um clássico em todos os sentidos. Um oficial britânico sacrifica seus homens para ajudar na criação de uma ponte que inevitavelmente fará avançar a força inimiga japonesa, mas servirá como prova da inteligência britânica para ele. Sua compreensão da conspiração de seu próprio exército para explodir a ponte desencadeia a cena mais deprimente do filme. Ele tenta combatê-lo, mas suas tropas o impedem quando a ponte desaba sob o poder da “Loucura”. A loucura está reverberando por toda parte.

O caçador de cervos (1978)

Uma das primeiras tentativas de Hollywood de absorver as memórias dolorosas da guerra do Vietnã é “The Deer Hunter”, de Michael Cimino. É centrado em um grupo de três metalúrgicos russo-americanos que são levados a uma guerra inútil no Vietnã depois que um de seus amigos se casa. Pela inexperiência, os três sofrem consequências terríveis, e um deles tem TEPT. O filme oferece uma representação vívida do conflito que ceifou a vida de pessoas jovens e ativas e está repleto de imagens gráficas. O filme, estrelado por um grande elenco que inclui Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale e Meryl Streep, é uma dura repreensão àqueles que apoiam a guerra. A horrível representação do Vietnã no filme, onde as três testemunham o genocídio, a tortura e são obrigadas a participar do brutal jogo da Roleta Russa, está imprensada entre as cenas lindamente filmadas da Pensilvânia.

É lamentável que ‘The Deer Hunter’ tenha sido eclipsado na época por uma série de outras obras-primas da Guerra do Vietnã. O filme não retrata a batalha com precisão, e a polêmica cena da Roleta Russa pode ter sido exagerada, mas acredito que o filme é muito mais do que isso. É um olhar comovente sobre a vida de homens normais e de bom coração que têm objetivos e esperanças, mas cujas vidas foram destruídas de maneiras que eles nunca poderiam ter previsto. O filme faz um trabalho fantástico ao mostrar como a guerra afetou esses jovens e como continuaria a assombrá-los pelo resto de suas vidas. É um filme que merece ser visto por sua intensidade emocional e atitude séria.

A Grande Fuga (1963)

Este lendário conto de bravura e aventura é baseado na história real de uma fuga em massa de prisioneiros britânicos de um campo alemão. Embora a fuga termine com uma nota deprimente – todos os fugitivos, exceto Steve McQueen, são detidos e condenados à morte – ela é historicamente fiel ao que realmente aconteceu. É fascinante testemunhar como a fuga foi planejada com todos os seus detalhes intrincados. ‘The Great Escape’ é uma viagem selvagem e provavelmente o único filme desta lista com um componente divertido. Quando Steve McQueen, em uma motocicleta, tenta escalar uma cerca de arame farpado, todo o exército alemão o persegue.

O Armário Ferido (2008)

Esta é uma representação brilhante do pessoal de combate que desarma bombas, equilibra os riscos de estar em conflito e deve seguir a rotina. Você ficará comovido com “The Hurt Locker” porque ele o aproximará das experiências do tempo presente dos soldados, em vez das causas e efeitos da guerra. O filme de 2004 retrata os desafios, a tensão e a preocupação que os soldados vivenciam ao tentarem sobreviver nas ruas de Bagdá e nos desertos circundantes. O filme é muito bem organizado e pinta um quadro muito complicado e fascinante dos dilemas morais dos soldados e de sua constituição psicológica.

O Pianista (2002)

Como sobrevivente de um campo de concentração, a história de Roman Polanski sobre um músico ferido e castigado durante o Holocausto é um reflexo da sua própria história. O Holocausto expôs o sofrimento grotesco e intolerável dos judeus nos campos de concentração. Em “O Pianista”, é descrita a jornada de um pianista chamado Wladyslaw Szpilman de e para o inferno durante o Holocausto. Por seu papel principal, Adrien Brody recebeu inúmeras homenagens, incluindo o Oscar de Melhor Ator.

A Fina Linha Vermelha (1998)

Chamar Terrence Malick de brilhante seria um insulto ao seu talento e um eufemismo. Ele é um visionário que está anos à frente de seu tempo. Isso é muito bem ilustrado no filme “The Thin Red Line”. Este filme retrata a luta do Monte Austen contra o Império Japonês durante a Segunda Guerra Mundial. Quando foi lançado pela primeira vez, as críticas foram mistas, com alguns chamando-o de flagrantemente auto-indulgente e outros chamando-o de brilho absoluto. Todos, no entanto, concordaram num ponto: “Cada homem luta a sua própria guerra”.

O melhor filme de guerra de todos os tempos é, sem dúvida, “The Thin Red Line”. O método de Malick pode não ser para todos, mas para mim foi uma experiência muito comovente. Malick procura mergulhar profundamente nas mentes desses homens, que são indivíduos quebrados e despedaçados que sentem falta de suas mães, esposas e amantes, mas são obrigados a reprimir seus sentimentos. Semelhante à maioria dos filmes de Malick, este está repleto de alguns dos visuais mais impressionantes que você já viu.