'Radio Atlas' transporta ouvintes de podcast ao redor do mundo

Costumo ouvir áudio enquanto faço outra coisa: dirigindo ou trabalhando ou limpando minha casa.

Como minha atenção está dividida, ouço podcasts ou histórias em áudio gravadas em inglês por conveniência.

Claro, nem todos os podcasts são gravados em inglês. Mas até recentemente, era difícil encontrar e ouvir ofertas de falantes não nativos. Algumas peças de rádio mais curtas usam talento de narração para dublagem, mas isso geralmente é reservado para clipes de áudio curtos em uma peça relatada por um jornalista de língua inglesa.

Entrar “Rádio Atlas .” O site foi criado recentemente pela produtora de rádio Eleanor McDowall, que ajudou a pioneira “ rádio animado ” produções no Reino Unido, e que produz o programa documental da BBC Radio 4 “ Atalhos ” como seu trabalho diário como produtora sênior na produtora de rádio Produções de árvore caindo .

“Radio Atlas” é o mais recente projeto paralelo de McDowall e fornece legendas em inglês para documentários de rádio produzidos em todo o mundo. Eu assisti três de seus projetos legendados até agora, e a experiência é um híbrido entre ouvir uma peça de rádio e estar imerso em uma cultura totalmente nova. Eu esqueci que estava lendo legendas em um ponto; me lembrou de ir à ópera e ser capaz de entender os artistas sem falar italiano.

Eu particularmente gosto que “Radio Atlas” optou por não dublar sobre os entrevistados; isso significa que os ouvintes precisam ver as legendas, mas também significa que eles podem ouvir todas as dicas sutis de voz do alto-falante original. Existem maneiras de torná-lo uma experiência de audição ainda mais perfeita? Possivelmente sim - e isso abriria todos os tipos de novas maneiras de pensar sobre histórias de áudio de todo o mundo.

Perguntei a McDowall se ela responderia a algumas perguntas sobre “Radio Atlas”, como ela pensa sobre tradução e para onde a plataforma poderia ir em seguida.

“Radio Atlas” está legendando áudios de todo o mundo para que as pessoas possam ouvir obras de som em idiomas que não necessariamente falam. Como você está encontrando o material para traduzir?

Para começar, eu estava me aproximando de produtores cujo trabalho eu já conhecia de competições internacionais, ou que eu havia conhecido e conversado sobre projetos intrigantes em que eles estavam trabalhando. Minha esperança, agora que está funcionando, é que, à medida que mais pessoas tropeçarem, eu possa acessar uma mente de colmeia de produtores e descobrir os documentários emocionantes que eu nem saberia procurar. Já tive sugestões de áudio em chinês, galês, irlandês, francês e dinamarquês, então estou ansioso para investigá-las.

Como é o fluxo de trabalho e com que frequência você planeja publicar?

Estou legendando tudo sozinho no Final Cut Pro, então é lento. Mas espero que haja pelo menos três novos filmes legendados todos os meses. No que diz respeito aos sites de streaming de filmes - o modelo pretende estar mais próximo de Mubi do que a Netflix. Um espaço pequeno e com curadoria, em vez de um vasto recurso.

De onde você tirou a inspiração para o projeto?

Veio de um desejo realmente pessoal, poder acessar uma gama mais diversificada de documentários, uma gama mais diversificada de estilos e abordagens. Fiquei tão intrigado, animado e desafiado por alguns dos áudios que ouvi em outros idiomas além do meu nos últimos anos que fiquei triste por não haver uma maneira mais fácil de se tornar parte do mainstream .

Eu já tinha visto áudio legendado em espaços de eventos antes, principalmente montados pelo incrível Na Rádio Escura aqui no Reino Unido, e adorei o quão envolvente pode ser. Ele se aproximou mais de uma experiência de audição do que de uma experiência de leitura, o que eu descobri que poderia se tornar quando você estava ouvindo com uma transcrição em papel e permitiu que o áudio viesse à tona. Eu queria construir uma plataforma para esse tipo de experiência, para que esses documentários fascinantes pudessem se tornar o mais facilmente acessíveis possível.

Eu realmente gosto que você dê espaço para o idioma original respirar na peça – que a tradução venha através de recursos visuais em vez de áudio. Como você chegou à decisão de fazer isso, em vez de ter dublagem em cima (ou no lugar) do material original?

EM: Ah, acho que para mim sempre teve que ser texto e não áudio! Toda a magia está no som – nas pausas grávidas, nos soluços engolidos, nos espaços entre as palavras. Se você dublar, estará perdendo aquela música autêntica, a entrega, o timing cômico do orador. Embora a legendagem com texto tenha suas complicações - ainda não é uma experiência de áudio, está a uma distância e exige mais do ouvinte do que apenas ligar o wireless. Mas espero que, se espaços como iTunes, Soundcloud, Acast e Mixcloud começarem a experimentar maneiras de fazer isso, podemos avançar para a maneira mais natural de incorporá-lo perfeitamente à experiência de audição.

Existem maneiras de as pessoas experimentarem isso sem recursos visuais? Tanto áudio é reproduzido por um aplicativo ou pelo rádio do carro, enquanto a pessoa está fazendo outra coisa enquanto ouve?

Eu não sei - mas eu ficaria intrigado para descobrir! Eu sei que às vezes os programas são revertidos para outros idiomas (substituindo o apresentador, adicionando uma camada de tradução de áudio às entrevistas), então isso pode ser feito, mas o que me interessa no momento é chegar o mais próximo possível da experiência de ouvir algo em sua própria língua.

Seu primeira entrevista publicada é com a artista de áudio belga Katharina Smets, que está entrevistando alguém baseado em Detroit. Ouvi muitas entrevistas sobre Detroit, mas nunca uma de alguém na Bélgica – e devo dizer que gostei muito das conexões interculturais. Como você conheceu o trabalho de Smets?

eu com Katharina Smets anos atrás, quando ela veio a Londres para explorar a cena do rádio aqui. Ela tocou um pequeno clipe de “Writer” em uma conferência que eu participei no ano passado e fiquei muito intrigada com a dinâmica do documentário. Parece que está crepitando de tensão. Devo dizer também que a ideia de ouvir a América de uma perspectiva de fora também me atraiu. Eu estava tão acostumado a ouvir histórias em que os americanos estavam explorando um novo espaço, foi muito emocionante ouvir isso invertido e entender o que está na tradução no ar e o que não. Sua tradução na narração é tão interessante – poética, em vez de literal, e confia que o ouvinte tenha entendido uma certa quantidade. Eu gosto dessa ideia, de que o que podemos precisar de nossa tradução é poesia e uma compreensão emocional, e não apenas os fatos do que está sendo dito.

Virando em uma direção um pouco diferente, onde você busca inspiração no mundo do áudio?

Nos documentários que eu faço você quer dizer? Muito do meu próprio trabalho começa com a música, acho que isso muitas vezes dá o tom para um documentário. Eu fiquei obcecado com uma música que parecia manter o tom emocional do que eu queria chegar e então tentei construir um mundo sonoro em torno dela…

Grande parte da cultura de podcasting dos EUA está centrada no podcasting dos EUA e, além de alguns da BBC, não tenho certeza se muitas pessoas conhecem ou ouvem podcasts ou áudios baseados em outros lugares. Quais podcasts você escuta?

Minha coisa favorita no momento é um podcast independente do Reino Unido chamado “Conselhos Imaginários” – é feito por um poeta e cineasta chamado Ross Sutherland e está cheio de ideias engenhosas, experimentos de áudio estranhos, histórias verdadeiras e dramas bizarros, mas de alguma forma ele consegue juntar tudo com um tom unificado (eu começaria com o episódio “ Seis festas em casa ” se você quiser experimentá-lo).

Fora isso, adoro a experimentação do drama de áudio no Podcast “Serendipidade” (essa é uma colaboração entre Ann Heppermann e um dos meus produtores suecos favoritos - Martin Johnson), bem como as complexidades e intimidade de 'O coração' da Radiotopia. “Questões de som” pelo produtor dinamarquês Tim Hinman (em inglês) acaba de começar e soa muito interessante e os podcasts australianos “ À prova de som ' e ' Radiotônico ” estão recheados de ideias inventivas.

Óh, e o podcast “Adam Buxton” ! Isso pode ser muito específico do Reino Unido, mas a primeira coisa que me fez gostar de podcasting foi um programa apresentado por dois comediantes, Adão e João , em uma estação de música alternativa aqui chamada Xfm. Acho que secretamente toda vez que ouço um novo podcast, estou apenas tentando encontrar um substituto para o buraco em forma de Adam e Joe no meu aplicativo do iTunes. Adam Buxton iniciou recentemente um novo podcast por conta própria e é uma alegria completa e absoluta.

No que mais você está trabalhando?

Na minha vida normal de trabalho (“Radio Atlas” está acontecendo apenas no meu tempo livre) sou documentarista na produtora independente Produções de árvore caindo . Então, no momento, estou trabalhando em um documentário da BBC sobre as últimas danças dos bailarinos e me preparando para a nova série de “Short Cuts”, um podcast de documentário e série da BBC Radio 4 que faço com a comediante Josie Long.

Para onde você gostaria de ver a próxima “Radio Atlas”?

Eu adoraria que a plataforma continuasse se expandindo, possivelmente se tornando um espaço aberto e pesquisável para envios de outras pessoas muito mais adiante. Eu adoraria que fosse um grande recurso útil, uma toca de coelho para cair, na qual as pessoas pudessem descobrir novas maneiras de fazer rádio, acessando ideias e técnicas que não poderiam em nenhum outro lugar.

Fora isso, meu sonho seria que o projeto inspirasse alguém mais experiente em tecnologia do que eu (idealmente uma das grandes empresas de áudio) a continuar impulsionando a tecnologia de legendagem e construir algo que possa se integrar perfeitamente a um aplicativo de podcast. Eu adoraria ver mais conversas sobre como legendamos, como traduzimos, por que não fazemos isso com muita frequência e qual seria a maneira mais natural de ouvir áudio em um idioma que não falamos.