Como o The Star Tribune está construindo sua presença de vídeo no YouTube e nas mídias sociais do zero

A equipe criou uma série que respondia a questões locais e incluía vozes jovens da comunidade

(Jillian Banner/Poynter)

Esta história faz parte do nosso manual para o VidSpark, uma iniciativa do Poynter para levar notícias locais ao público mais jovem. Trabalhamos com três redações locais ao longo de 2020 para criar séries de vídeos de mídia social voltadas para os espectadores da Geração Z. Encontre nosso manual completo aqui.

Ao longo de 12 meses, o The Star Tribune deixou de ter conteúdo visível em seu canal do YouTube para publicar vídeos que acumularam milhares de visualizações. A equipe do Tribune fez isso enquanto cobria um intenso ciclo de notícias, incluindo o assassinato de George Floyd em sua comunidade.

Estamos detalhando como o The Star Tribune criou uma nova série de vídeos sociais, como eles gerenciaram seu fluxo de trabalho e quais foram as principais conclusões do processo.

Vídeo: assista a equipe do The Star Tribune explicar seu processo de construção da primeira série social Tomorrow Together

O Star Tribune precisava atingir o público mais jovem para ser sustentável e relevante a longo prazo. No início do programa VidSpark, os funcionários estavam criando conteúdo principalmente com seu site em mente, o que não atraiu um público jovem. Criar vídeos sociais voltados para espectadores mais jovens seria um novo músculo.

Inicialmente, o canal do YouTube do The Star Tribune estava inativo. Ele havia sido usado no passado principalmente como back-end para o site do Tribune e para hospedar transmissões ao vivo. Decidimos atualizar o canal e sua marca, adicionando um novo esquema de cores e um slogan abreviado.

O Star Tribune tinha uma forte presença no Instagram com fotografia visualmente impressionante, mas não estava postando muitos vídeos lá e não usava o IGTV. Decidimos usar o Instagram como nossa plataforma de vídeo social secundária.

A reforma do YouTube do Star Tribune: janeiro de 2020 a janeiro de 2021

A equipe principal do projeto era composta por três pessoas. O jornalista de vídeo Mark Vancleave realizou a produção física dos vídeos, incluindo filmagem, edição e grande parte da redação. A produtora de vídeo sênior Jenni Pinkley supervisionou o projeto e editorial, planejamento e ajudou a encontrar fontes para histórias. Alexis Allston, um produtor de engajamento do público, foi o principal anfitrião e trabalhou no engajamento e marketing do público.

Além disso, a equipe trabalhou com um designer interno no início do projeto para desenvolver a aparência do show. Quando as responsabilidades de Allston aumentaram, a equipe trouxe um segundo apresentador para alguns episódios.

O Poynter forneceu orientação focada no que ressoaria com os espectadores mais jovens e quais estilos funcionariam melhor para as plataformas. Jillian Banner, editora assistente do VidSpark para estratégia de vídeo, e demos coaching e feedback sobre roteiros, cortes de vídeo, desenvolvimento de público, análises e estratégia geral.

Com o surto da pandemia, a equipe do The Star Tribune queria criar uma série que falasse sobre como sua comunidade estava se unindo para encontrar um caminho a seguir e criar um novo normal. Chegamos com “ Amanhã Juntos ”, que analisa como Minnesota está mudando rapidamente em meio à pandemia. A série foi lançada com um trailer em 5 de maio e o primeiro episódio em 6 de maio.

Com a morte de George Floyd em sua cidade, o conteúdo girou para incluir como sua comunidade estava lidando com a reforma policial. A série, que teve nove episódios ao longo de sete meses em 2020, documentou as perspectivas locais e detalhou a ação da comunidade local.

Tomorrow Together: como artistas negros e pardos estão fazendo suas vozes serem ouvidas após o assassinato de George Floyd

O trabalho de vídeo anterior do Star Tribune era tipicamente documental ou baseado em entrevistas. A série “Tomorrow Together” falou sobre esses pontos fortes enquanto aumentava seus recursos em conteúdo hospedado.

Allston era novata como apresentadora e, embora conhecesse bem as convenções da plataforma, encontrar sua voz natural foi um desafio inicial. Os primeiros episódios foram dirigidos remotamente, com Allston aprendendo a se filmar. Eventualmente, Allston e Vancleave começaram a filmar em estúdio e poderiam trabalhar juntos mais diretamente. Eles começaram a fazer leituras de roteiros e conversar sobre maneiras de soar naturais durante as filmagens.

Em desenvolvimento conforto com a câmera como host leva tempo, mas Allston começou a encontrar seu passo em alguns episódios. O tempo de hospedagem de Allston era limitado, e organizar uma sessão de estúdio levou um tempo significativo, pois sua equipe não estava trabalhando no escritório. A repórter Zoë Jackson entrou como uma segunda anfitriã que poderia falar sobre sua área de especialização e aliviar parte da responsabilidade de hospedagem.

O produtor Mark Vancleave filmando com a apresentadora Zoë Jackson. (Cortesia: Mark Vancleave)

Vancleave era habilidoso em capturar entrevistas e imagens visualmente cativantes em campo. O público ressoou ao ouvir as vozes da comunidade nas ruas e apreciaram o valor da produção dos retratos visuais da cidade. Não ter um roteirista dedicado na equipe tornou o formato hospedado mais difícil e, como resultado, os episódios cada vez mais se concentravam em mostrar as perspectivas e experiências da comunidade, em vez de o apresentador transmitir informações.

Os tópicos discutidos na série se encaixaram na cobertura existente do The Star Tribune. Isso permitiu que a equipe coletasse imagens e fontes que haviam sido capturadas em toda a redação e engajasse repórteres com experiência relevante para revisão editorial. A série se tornou uma saída para contar histórias em vídeo mais detalhadas, além de mostrar vídeos de notícias brutos. A relevância do programa para o momento atual ajudou a série a continuar, mesmo com as pressões das últimas notícias.

O processo completo de criação de um vídeo, do brainstorming à publicação, levaria cerca de oito a 15 dias, dependendo da duração e complexidade do vídeo. Explicadores diretos, como um desmistificando mitos de votação , tendiam a levar menos tempo, enquanto tópicos complexos como quebrando o papel da comissão charter na reforma da polícia tendia a demorar mais.

Em média, The Star Tribune publicou um episódio uma vez a cada três semanas. Isso foi menos do que nosso objetivo de publicar a cada duas semanas, mas a flexibilidade no cronograma de lançamento ajudou a acomodar os eventos de notícias de última hora.

Uma área de crescimento no fluxo de trabalho da equipe foi prestar mais atenção às etapas além da exportação do vídeo, principalmente o título do episódio e a imagem em miniatura. Tirar um tempo para trabalhar no desenvolvimento de um título e miniatura fez uma diferença significativa no envolvimento do público. Pensar nesses elementos no início do processo permitiu que a equipe construísse e enquadrasse a história de uma maneira que envolveria os espectadores desde o início de seu encontro com o episódio.

Depois que cada vídeo foi postado no YouTube, ele foi incorporado a uma história no site do The Star Tribune, uma grande fonte de tráfego inicial. Vancleave reeditou um corte vertical do vídeo para postar no Instagram dentro do IGTV. Isso levou mais um dia, mas o vídeo vertical no Instagram é mais envolvente, pois preenche o quadro na plataforma quando compartilhado, principalmente nas histórias do Instagram.

Após vários meses, a equipe havia refinado seu fluxo de produção. Abaixo estão as fases de produção de um episódio de “Tomorrow Together”. Às vezes, essas fases se sobrepõem por um dia, ocasionalmente por um dia em cada extremidade. Notícias, conflitos de agenda e outros eventos imprevistos frequentemente se separavam dessa vez.

Veja como Vancleave detalha o processo de produção do The Star Tribune:

Fase 1: Brainstorming e pesquisa (1-2 dias)

• Desenvolva um tópico e um ângulo para o episódio
• Reúna relatórios prévios para preparar o esboço e o roteiro
• Avalie os elementos visuais disponíveis para incorporar (por exemplo, arquivo de vídeo, conteúdo de terceiros)
• Identifique fontes e situações potenciais para filmar/entrevistar

Fase 2: Delineamento e agendamento (1-2 dias)

• Escreva um esboço com a estrutura básica do episódio
• Agende entrevistas importantes (virtuais ou no local)
• Escreva e compartilhe textos explicativos de mídia social para fontes de entrevista virtual

Fase 3: produção de conteúdo (2-3 dias)

• Agende e grave entrevistas virtuais com fontes
• Fotografe eventos e assuntos do mundo real
• Grave e colete conteúdo de vídeo de terceiros

Fase 4: Script (1-2 dias)

• Transcreva e anote entrevistas e conteúdo de terceiros
• Escreva um rascunho com uma edição em papel do conteúdo de vídeo
• Revise os scripts com os repórteres para obter precisão
• Comece a construir uma linha do tempo de vídeo com o material disponível

Fase 5: gravar segmentos hospedados (1 dia)

• Faça uma leitura com o host e finalize o script
• Gravar segmentos hospedados
• Continuar a criar a linha do tempo e os gráficos do vídeo

Fase 6: Edição e pós-produção (1-3 dias)

• Linha do tempo de vídeo completa com segmentos e gráficos hospedados
• Compartilhe o rascunho para feedback
• Repetir …

Fase 7: Pré-publicação (1 dia)

• Termine o episódio com música, b-roll e gráficos
• Escreva o título do episódio, descrição e palavras-chave
• Crie miniaturas para todas as plataformas
• Faça vídeos/GIFs de teaser
• Carregar e preparar no YouTube

Fase 8: pós-publicação (1 dia)

• Publique o episódio no YouTube. Coordenar planos de engajamento e mídia social
• Reedite a versão IGTV com gráficos de legendas ocultas
• Postar no IGTV (geralmente dentro de um ou dois dias do episódio do YouTube)

No geral, a resposta do público ao programa foi positiva e a audiência está crescendo. Um vídeo típico receberia cerca de 1.300 visualizações no YouTube e 6.000 visualizações no Instagram. O vídeo final produzido no programa, apresentando perspectivas de jovens eleitores de Minnesota antes da eleição de 2020, alcançou 100.000 visualizações organicamente no YouTube. A audiência de vídeos produzidos após o programa continuou a aumentar.

Como nosso objetivo era atrair a Geração Z, o Poynter conduziu um painel de audiência com os participantes da Geração Z para obter feedback direto. Os participantes apreciaram que os tópicos dos vídeos se relacionassem com os problemas que estavam enfrentando em suas vidas e apreciaram ver os alunos em destaque. Embora a qualidade mais baixa das entrevistas por videochamada não tenha sido notada, os participantes gostaram de ver b-rolls relevantes e ilustrativos e gostaram que os recursos visuais não fossem principalmente imagens de estoque. No geral, os participantes gostaram da estrutura e do ritmo dos episódios e os avaliaram positivamente.

Por meio do projeto “Tomorrow Together”, o The Star Tribune abriu novos canais para alcançar o público que eles continuam a usar daqui para frente. “Ficamos agradecidos por ter este projeto neste ano para abrir espaço para criarmos diferentes tipos de vídeo e valeu muito a pena, e absolutamente algo que vamos manter”, disse Pinkley.

No YouTube, eles estão experimentando o uso de dublagens em vez de um host na câmera. Eles também continuam usando o IGTV, incluindo a publicação de vídeos de notícias capturados em campo, discussões ao vivo no Instagram com repórteres e vídeos com vozes da comunidade.